Sara Flores (1950, Perú) es una de las artistas contemporáneas más destacadas de la cuenca amazónica. Nació en la comunidad nativa de Tambomayo, en las riberas más humildes del río Ucayali, en la Amazonía peruana.

Maestra del Kené -diseño geométrico ancestral que narra la cosmovisión del pueblo Shipibo- se formó bajo las enseñanzas de su madre. En sus obras borda una cartografía visual de la Amazonía, donde cada línea, cada espiral, es un acto de resistencia: un lenguaje que conecta lo visible con lo espiritual, lo humano con lo natural. En sus diseños, no hay jerarquías entre selva, río y comunidad; todo es un sistema integrado, sincronizado en un equilibrio sagrado. Su arte no se limita a lo estético: es un puente entre mundos, una memoria viva.

Su trabajo se distingue por el uso de tintes naturales para crear patrones laberínticos que representan redes neuronales, espirituales y ecológicas. Estas composiciones visualizan el profundo vínculo con el medio ambiente y la ecodependencia inherente a la identidad indígena, una conexión que cobra un sentido de urgencia ante las amenazas que enfrenta la Amazonía.

Flores co-fundó la primera cooperativa de mujeres del pueblo Shipibo, anticipándose a otras iniciativas que hoy son fundamentales para su visión socioeconómica de un futuro indígena. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en importantes galerías y museos, y forma parte de destacadas colecciones institucionales, como las del Museo de Arte de Lima - MALI; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Al Thani Collection, Londres y París; Christian Dior Foundation, París; JPMorgan Chase Art Collection, Nueva York; y Museum Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos, entre otras.

Sara Flores será la primera artista indígena que representará al Perú en la Bienal de Arte de Venecia 2026, una de las plataformas de arte más importantes del mundo.