Olafur Eliasson ( 1967, Dinamarca) es reconocido internacionalmente por sus instalaciones y esculturas a gran escala que emplean materiales elementales, como luz, aire, niebla, agua, hielo, musgo, entre otros. A través de sus obras aborda temáticas contemporáneas urgentes, como la sustentabilidad, el cambio climático y la educación, siendo uno de sus temas principales la naturaleza en un mundo creado por el hombre y la manera como percibimos lo que nos rodea. 

El artista describe sus obras como “experimentos o máquinas que destacan por su rol como catalizadores de experiencias”. Obras sensoriales, donde el movimiento, la interacción, la contemplación y el tiempo son factores determinantes para su completa aprehensión.

Eliasson sitúa la experiencia del espectador en el núcleo de su arte, animando a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que estamos inmersos.

Con frecuencia trabaja más allá de los límites de la galería, participando en la esfera pública a través de proyectos arquitectónicos e intervenciones en el espacio público, dejando que el espectador viva el arte en el entorno cotidiano, cuestionando cómo éste percibe el espacio, la visión, la luz y el color.

Fundó Studio Olafur Eliasson, un espacio de trabajo pero también de encuentro y diálogo, que reúne a un equipo variado de experimentados artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte y técnicos especializados.

Desde 1997, sus diversas exposiciones individuales -que incluyen instalaciones, pinturas, esculturas, fotografía y cine- se han presentado en importantes museos de todo el mundo. Representó a Dinamarca en la 50.ª Bienal de Venecia en 2003 y, ese mismo año, instaló "The Weather Project", un enorme sol artificial envuelto en niebla, en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres.