Frida Kahlo (1907-1954, México) es una de las artistas más reconocidas y celebradas internacionalmente. La mexicana, la coja, la revolucionaria, la inconformista, la surrealista… tantos adjetivos para describir a una mujer fascinante que fue, ante todo, libre y auténtica.

La obra de Frida Kahlo es inseparable de su vida, tan unida a su experiencia personal que se podría decir que sus pinturas son sujeto y objeto. Desde el comienzo de su carrera artística, inmovilizada tras un terrible su accidente, Kahlo tomó su propia imagen como tema recurrente, realizando cerca de 70 autorretratos que reflejan su historia y su dolor.

"Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco".

Cuando Frida pintaba, no lo hacía para el mercado, lo hacía para sobrevivir. Cada cuadro fue un pedazo de su vida puesto sobre la tela, un registro íntimo donde el dolor físico, los celos, el amor y la esperanza se transformaban en color. Frida pintaba lo que veía, lo que sentía, lo que la atravesaba por dentro. Aunque también plasmaba sus sueños y reflexiones por escrito, se puede decir que sus pinturas son el diario más íntimo de su alma y una representación vívida de su universo interior.

Se empapó de influencias del arte tradicional mexicano, así como del surrealismo y el simbolismo. Su producción consiste mayormente en autorretratos que abordan temáticas como el dolor físico y emocional, la pasión, la muerte, el postcolonialismo, la raza y su propia identidad, marcada por su linaje colonial e indígena. En muchos de sus cuadros simboliza la cultura mexicana, especialmente su fauna y su flora, los loros y los cactus se integran en sus composiciones, así como otros elementos del folclore local.

Su condición de mujer también fue fundamental en su obra, rompiendo patrones sobre el cuerpo y la sexualidad femenina, Frida se convirtió en un ícono del feminismo.

Junto al muralista Diego Rivera formaron una pareja emblemática del arte mexicano, una relación intensa y tormentosa, compartieron pasiones comunes por la pintura y la política, así como admiración mutua.

"Donde no puedas amar, no te demores".

Sus obras se conservan en museos en México, principalmente en La Casa Azul en Coyoacán, como también en el Museo Dolores Olmedo y en el Museo de Arte Moderno MAM. Además forma parte de colecciones internacionales en el MoMA, Nueva York; Centro Pompidou, París; SFMOMA, San Francisco; y National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. También su legado viaja constantemente por el mundo a través de muestras temporales.