Anish Kapoor (1954, India) nació en Mumbai y vive y trabaja en Londres y Venecia. Es considerado uno de los artistas contemporáneos más destacados de la actualidad, conocido por sus esculturas abstractas de gran formato que interactúan con el espacio público y que manipulan la forma y la percepción del espacio.

El artista busca simbolizar una transición desde este plano terrenal hacia un plano que no conocemos, la conexión con otras dimensiones espirituales que pueda invocar un sentimiento ancestral.

Kapoor reflexiona acerca de dónde venimos y hacia dónde vamos, preguntas esenciales que guardan relación con el origen de la existencia humana. Sus obras y sus materialidades abordan así una interrogante filosófica y existencialista, donde las esculturas no son concebidas como objetos de contemplación sino que, como el mismo artista señala, son generadas como “propuestas mitológicas” que tienen su origen en una búsqueda espiritual.

La representación del vacío es uno de sus mayores desafíos: “el vacío no es como el agujero que señala Henri Moore, el vacío es la inmaterialidad, es finalmente una relación con Dios… sin embargo, el artista siempre crea un espacio lleno de algo”.

En la obra de Kapoor converge un propósito espiritual, filosófico y poético arraigado a las raíces y experiencias más profundas del artista en su país natal versus la práctica de una investigación y experimentación con materiales de alto nivel tecnológico, los que son utilizados a través de metodologías de carácter científico y procedimientos de última generación. Su obra se configura así en una complejidad que establece un diálogo entre lo ancestral y espiritual proveniente de su cultura de origen y la disponibilidad de la técnica globalizada, que le otorga la posibilidad de realizar -a una escala de producción monumental- obras que a partir de un alto grado de factura técnica alcanzan la máxima sofisticación.

Para el artista los materiales deben cumplir con propiedades transformativas que permitan ampliar la interpelación hacia el espectador y modificar su experiencia perceptual. Por ejemplo, algunas de sus obras con espejos producen vértigo o invierten el sentido de las cosas, generando en el espectador la distorsión o pérdida de referencias. Otras obras perforan el espacio, produciendo la sensación de “caerse hacia adentro” como ocurre algunas veces en los sueños o al cerrar los ojos.

La materia prima de la obra de Anish Kapoor proviene de una experiencia que viene a él como un sueño y un recuerdo permanente: cuando era niño, su madre, en un gesto “chamanístico”, hizo traer tierra de su natal India para ponerla debajo de su cama. La tierra podría actuar, así, como un material con voluntad de sanación psíquica y espiritual. Esta evocación primigenia ha constituido para Kapoor la referencia gestacional que da inicio a una reflexión acerca de la posibilidad de transformación de la materia y, de este modo, abrir una de sus inquietudes fundamentales: “La tierra como un material ritual”. Asimismo, esta evocación ha llevado al artista a vislumbrar la capacidad sanadora que tiene el lugar de donde cada uno proviene.

En 1991, Kapoor recibió el Premio Turner. En 2003, fue nombrado Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico y, en 2013, recibió el título de caballero por su contribución a las artes visuales. Es el primer artista vivo en tener una exposición individual en la Real Academia de las Artes de Londres.